La Capilla Sixtina suele acaparar toda la atención cuando se habla de Miguel Ángel en Roma. Pero buena parte de su obra en la ciudad está fuera del Vaticano, en lugares que no piden entrada ni fila, y que la mayoría de los visitantes atraviesa sin saber qué tiene delante.
Basílica de San Pedro: la Piedad y la cúpula
Nada más entrar en la Basílica de San Pedro, a la derecha, protegida por un cristal desde los años setenta, está la Piedad, esculpida por Miguel Ángel a los 23 años, la única obra que firmó en toda su vida. Si quieres entender por qué María tiene el rostro de una joven, más joven incluso que el hijo muerto que sostiene en brazos, el Nous ya escribió sobre esto en La Piedad de Miguel Ángel.
El cristal que protege hoy la escultura es consecuencia de un ataque sufrido en 1972, cuando un hombre la golpeó con un martillo y dañó el brazo y el rostro de María, restaurados después. Por eso la Piedad, a diferencia del Moisés y del Cristo de la Minerva, solo puede verse a cierta distancia, nunca de cerca.
Levanta la vista, y la cúpula que cubre el altar mayor también es suya: Miguel Ángel asumió el proyecto de la basílica en 1546 y dejó listo el modelo de la cúpula antes de morir, en 1564, aunque la construcción se terminó solo décadas después, a cargo de Giacomo della Porta, que la levantó más alta de lo que preveía el modelo original. Es la misma mano que pintó el techo de la Sixtina, ahora pensando en piedra y peso, no en pincel.
Quien quiera puede subir hasta la linterna en lo alto de la cúpula, desde donde se ve toda Roma a sus pies, incluido el trazado de la Piazza San Pietro y la columnata de Bernini justo debajo. La subida tiene escaleras estrechas y tramos angostos hacia el final, así que consulta las condiciones y las normas de acceso en el sitio oficial de la basílica antes de decidir.
San Pietro in Vincoli: el Moisés
A pocos minutos del Coliseo, la iglesia de San Pietro in Vincoli guarda uno de los trabajos más intensos de Miguel Ángel: el Moisés, parte de la tumba que proyectó para el papa Julio II, terminado hacia 1515. Fíjate en los dos pequeños cuernos en la frente de la figura, y en el motivo real detrás de ellos, que el Nous cuenta en El Moisés de Miguel Ángel: no es un descuido del escultor, sino un error de traducción de la Biblia cometido mil años antes de que él naciera. La iglesia lleva ese nombre, San Pedro Encadenado, porque también guarda las cadenas que, según la tradición, aprisionaron al apóstol Pedro.
Fíjate también en la postura del Moisés: el cuerpo está girado, como si estuviera a punto de levantarse del trono, y la mano izquierda sostiene las Tablas de la Ley casi por accidente, distraída, mientras la mirada apunta a algo fuera de cuadro. Es esa tensión entre reposo y estallido lo que hace que la figura parezca tan cerca de moverse.
Piazza del Campidoglio: la plaza diseñada como escultura
En lo alto de la colina más sagrada de la Roma antigua, el papa Pablo III encargó a Miguel Ángel, a partir de 1536, el rediseño de toda la plaza: los dos palacios que la enmarcan, la escalinata de acceso y un pavimento de mármol con una estrella de doce puntas que se irradia desde el centro. El diseño quedó listo ya en el siglo XVI, pero el pavimento, tal como Miguel Ángel lo imaginó, no se colocó de verdad hasta 1940, por orden de Mussolini, casi cuatrocientos años después.
En el centro de la plaza está la estatua ecuestre de Marco Aurelio, colocada allí por decisión del propio Miguel Ángel. Presta atención: la pieza de bronce que ves hoy al aire libre es una copia, hecha en 1981, cuando el original, uno de los pocos bronces romanos que sobrevivieron a la Edad Media, fue retirado por la corrosión y hoy está protegido dentro de los Museos Capitolinos, ubicados en los dos palacios que rodean la misma plaza.
Santa Maria sopra Minerva: el Cristo de la Minerva
Cerca del Panteón, dentro de la única iglesia gótica del centro de Roma, está el Cristo Redentor de Miguel Ángel, también llamado Cristo de la Minerva: una figura desnuda que carga la cruz, encargada en 1514. La primera versión fue abandonada por una veta negra que apareció en el mármol del rostro; la segunda, concluida hacia 1521, fue terminada en Roma por un ayudante, Pietro Urbano, que estropeó parte del acabado y tuvo que ser sustituido a toda prisa. Siglos después, se añadió a las caderas un taparrabos de bronce dorado, probablemente en respuesta al pudor que la Contrarreforma empezó a exigir a las imágenes sagradas, algo que Miguel Ángel nunca había previsto.
El resultado es una figura extraña de mirar de cerca: el cuerpo desnudo, musculoso, de un joven griego clásico, cargando los instrumentos de su propia muerte como quien sostiene un objeto cualquiera, sin drama en el rostro. Es un Cristo triunfante, no sufriente, y es precisamente ese contraste con el dolor que Miguel Ángel había esculpido en la Piedad, décadas antes, lo que muestra cómo cambió con los años su lectura del mismo tema.
Un recorrido, no una lista
Estas cuatro paradas están a un paseo tranquilo unas de otras, y vistas en el orden correcto forman una sola línea: el escultor joven de la Piedad, el escultor maduro del Moisés, el arquitecto del Capitolio y de la cúpula, el anciano que aún discutía sobre proporción y pudor en el Cristo de la Minerva. Para quien ya vio la Sixtina y quiere entender al resto del hombre detrás de ella, el Nous también tiene quién fue Miguel Ángel.
Ver a Miguel Ángel entero
Una asesoría previa al viaje ayuda a organizar estas cuatro paradas en un solo día, sin repetir camino. Y una experiencia privada de Viaggio e Arte, para grupos de 1 a 6 personas, es para quien quiere escuchar, ante cada obra, el porqué de cada decisión de Miguel Ángel.